GLOSARIO VISUAL

Agudeza: Capacidad para percibir y comprender detalles sutiles o esenciales en un mensaje visual, garantizando la claridad y el impacto.

Audacia: Uso intencional de elecciones de diseño atrevidas, como colores fuertes, composiciones inusuales o tipografías destacadas, para generar un alto impacto.

Aleatorio: Introducción de elementos o disposiciones impredecibles o al azar para romper la rigidez, generar sorpresa o simular una textura orgánica.

Análisis: Examen detallado de los elementos de un diseño (visuales, conceptuales, funcionales) para comprender su eficacia y las relaciones entre ellos.

Asimetría: Disposición de elementos en una composición donde no hay un equilibrio de espejo, pero se logra un balance visual a través de la tensión y el peso de los componentes.

Armonia: Relación de coherencia y concordancia agradable entre los distintos elementos de un diseño (color, forma, tipografía), creando una sensación de unidad y calma.

Arte: La expresión creativa de ideas y emociones a través de medios visuales, siendo el diseño una forma de arte aplicada con un objetivo funcional o comunicativo.

Coherencia: La cualidad de un diseño de ser lógico, consistente y uniforme en su estilo y mensaje a través de todas sus partes.

Complejidad: El grado de detalle, cantidad de elementos o intrincadas relaciones estructurales presentes en un diseño.

Contraste: Diferencia notable entre elementos (color, tamaño, forma, tipografía) utilizada para crear jerarquía, enfatizar áreas y añadir dinamismo visual.

Composición: La organización y disposición intencional de los elementos visuales dentro de un formato para crear un mensaje estructurado y legible.

Dibujar: El acto de crear una imagen, boceto o diagrama usando líneas, como herramienta fundamental para conceptualizar y plasmar ideas de diseño.

Dibujo: El resultado o la técnica del trazado de líneas y formas, esencial para el storyboard, el bocetaje y la ilustración en diseño.

Difusividad: La cualidad de extenderse o esparcirse sin límites definidos. En diseño, se aplica a la luz, el color o la textura para crear transiciones suaves, un ambiente nebuloso o falta de enfoque nítido (por ejemplo, en las sombras suaves).

Diseñador: Profesional que utiliza la creatividad y la técnica para resolver problemas de comunicación visual de manera estratégica y estética.

Diseño: Proceso creativo y estratégico de concebir, planificar y proyectar objetos o comunicaciones visuales que resuelvan un problema o necesidad específica.

Distorsión: Manipulación o alteración de la forma original de una imagen o tipo para crear un efecto visual específico, a menudo dramático o expresivo.

Economia:  Principio de diseño que busca la máxima eficacia comunicativa con el mínimo de elementos visuales; relacionado con la simplicidad.

Elementos: Los componentes básicos de cualquier composición visual: punto, línea, plano, forma, color, textura y espacio.

Espacio: Área alrededor, entre o dentro de los elementos de un diseño; puede ser positivo (ocupado) o negativo (vacío), y es clave en la composición.

Estetica: La cualidad de belleza, gusto o apreciación visual en un diseño, relacionada con cómo se percibe y experimenta su forma.

Estructura: El marco organizativo subyacente (a menudo invisible) que soporta y da orden a la disposición de los elementos en una composición.

Esquema: Una representación simplificada y visual de ideas, conceptos o la estructura de un diseño.

Equilibrio: Principio compositivo que distribuye el peso visual de los elementos (formas, colores, texturas) para crear estabilidad, ya sea simétrico (formal) o asimétrico (informal).

Exageración: La acentuación o ampliación deliberada de ciertos rasgos o características de un elemento para propósitos expresivos o de impacto.

Figura: La forma claramente definida que ocupa el espacio positivo; lo que se ve en contraposición al fondo.