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Principios compositivos y leyes de la Gestalt

 

¿Por qué algunas composiciones visuales nos parecen armoniosas y otras nos generan confusion, aun que tengan los mismos elementos?

Objetivo de aprendizaje

Comprender el funcionamiento de los principios compositivos y la implementación de las leyes de la Gestalt en el diseño. 

Principios compositivos 

¿Qué es una composición visual?

Es el proceso de organizar y relacionar elementos formales dentro de un espacio para crear una unidad con significado.

 

La función y finalidad de la aplicación de los principios se encuentra en favorecer la reflexión de los procesos intelectuales al configurar formas y composiciones, que permitan una comunicación.

Los principios compositivos son los siguientes:

-Jerarquía

-Proporción

-Ritmo

-Movimiento

-Simetría

-Unidad

-Variedad

-Armonía

-Equilibrio o Balance

   * Equilibrio físico (Estable, indiferente e inestable)

    *Equilibrio axial 

    *Equilibrio asimétrico

    *Equilibrio por contra peso

-Contraste

Ejemplos de las leyes de la Gestalt y principios compositivos

La imagen de la bailarina capturada en movimiento es un excelente ejemplo de ritmo y movimiento. La repetición de la figura, que se desvanece y se hace más transparente a medida que se aleja de la forma principal, crea un sentido dinámico de que el tiempo avanza. La armonía se logra porque todas las figuras, a pesar de estar superpuestas, se complementan y fluyen en una sola dirección. El equilibrio se mantiene a pesar del movimiento, ya que la figura principal, más sólida, está en el centro, y las copias se extienden a los lados.

La ley de la continuidad es la ley de la Gestalt más prominente aquí. Nuestro cerebro sigue la línea de la figura en movimiento y une las diferentes formas para percibir una secuencia fluida, en lugar de ver figuras estáticas separadas. El uso del color (o en este caso, la falta de él) en la escala de grises refuerza la intención comunicativa. El blanco y negro permite que nos concentremos en la forma, la silueta y el movimiento puro, eliminando cualquier distracción de color. Este enfoque minimalista hace que el movimiento sea el foco principal de la obra, comunicando gracia y fluidez.

Contraste: Es el principio más evidente. El contraste de color entre el texto amarillo brillante y el fondo naranja oscuro es muy fuerte. También hay un contraste de forma, con las líneas suaves y curvas del texto que se oponen a las formas angulares y geométricas de los edificios.

 Jerarquía: La jerarquía se logra a través del tamaño y el color. La palabra "SILVER LIGHT" y la forma de cometa son el elemento más grande y brillante de la composición, lo que inmediatamente atrae nuestra atención. El texto es el foco principal, y los edificios en los laterales actúan como un marco secundario que refuerza el encuadre.

 Equilibrio: Aunque la composición no es perfectamente simétrica, la imagen logra un equilibrio al colocar los elementos de forma que distribuyen el peso visual. El texto y el cometa están centrados, lo que contrasta con la distribución de los edificios a los lados. Hay una estructura de tres elementos principales (texto central y edificios a los lados) que crea un balance visual y una sensación de estabilidad.

Semejanza: Se utiliza la ley de la semejanza en la forma y el color de los edificios. Todos los edificios son siluetas oscuras y tienen formas rectangulares similares. Esto hace que los percibamos como un solo grupo coherente, una ciudad, en lugar de formas separadas. La similitud en el color (negro) y la forma ayuda a que nuestro cerebro agrupe estos elementos y los entienda como un paisaje urbano.